martes, 24 de febrero de 2009

05




Navegando por internet encontré este sitio dedicado a la poesía.


Los poemas son recitados por la misma autora del blog y la gran mayoría de las veces lo hace muy bien. Oír recitar un poema es un acto complejo: requiere prestar toda la atención al ritmo, a la cadencia de las palabras, a las inflexiones de la voz de quien recita... Un minuto de distracción puede significar la irreparable ruptura de un momento de comunión con las palabras escritas por alguien y declamadas por un tercero... extraño menage à trois...

Presten particular atención a los poemas de Wislawa Szymbroska y de Yumana Haddad. Y si tienen un poco de tiempo, déjense llevar por el cuento de Cortázar "La noche boca arriba" (he aquí el texto: http://www.juliocortazar.com.ar/cuentos/boca.htm).

Para disfrutar con los ojos cerrados...

jueves, 19 de febrero de 2009

04


Ventana sobre el error

Ocurrió en el tiempo de las noches largas y los vientos de hielo: una
mañana floreció el jazmín del Cabo, en el jardín de mi casa, y el aire
frío se impregnó de su aroma, y ese día también floreció el ciruelo y
despertaron las tortugas.
Fue un error, y poco duró. Pero gracias al error, el jazmín, el ciruelo
y las tortugas pudieron creer que alguna vez se acabará el invierno.
Y yo también.

Las palabras andantes
Eduardo Galeano

El Himno

www.youtube.com/watch?v=CBixD59Eou0

03

La danza Butoh (en su acepción completa Ankoku Butoh: "la danza hacia la oscuridad") nace en Japón en los años '50 de la mano de Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata. Cabe recordar que en aquel Japón de la post-guerra, la imagen de los cuerpos mutilados por el enfrentamiento armando, así como los cuerpos retorcidos y abrasados de los sobrevivientes de Hiroshima y Nagasaki pululaban por las calles de Tokio (y de miles de ciudades y pueblos japoneses). Los movimientos en esta danza (o conjunto de danzas, ya que existen muchos estilos y escuelas dentro del nombre genérico de "Butoh") suelen ser lentos, antiarmónicos (permítaseme el neologismo), retorcidos, poco agraciados pero muy expresivos. Es por esto que los gestos juegan un papel importante en el Butoh. El rostro es parte fundamental de esta danza. Casí diríamos que el rosto también danza en el Butoh.

La escenografía por el contrario es absolutamente despojada, la música, minimalista al extremo ya que el Butoh no pretende narrar ninguna historia, no posee un "argumento". La improvisación es clave y la preocupación existencial de Butoh es la del cuerpo en el espacio...


02

Des Grieux es un estudiante sin dinero de París que se enamora de Manon Lescaut en una posta en las afueras de París. Sin ella saberlo su hermano apaña un casamiento con el Tesorero General de Francia, pero el amor florece en ella y se fuga con el estudiante.

Sin embargo, ella quiere demasiado las cosas materiales y cuando el estudiante se queda sin blanca le abandona y se casa con Geronte, el Tesorero y vive una buena vida en su nuevo palacio. Pero ahora que tiene de todo, echa de menos el amor de Des Grieux. De repente él aparece y le dice que se fugue con él ya que ha ganado mucho dinero en las apuestas, ella accede pero son sorprendidos por la policía enviada por el Tesorero cuando ella intenta llevarse todas las joyas que puede, cegada por su avaricia.

AQUÍ VENDRÍA ESTA MÚSICA http://www.youtube.com/watch?v=OuZ9TyhbnMk

Dela música en sí:

1'30'' de introducción a base de medio solistas de cuerda, concretamente de viola y cello que te va metiendo en la piel de los personajes y lo mucho que sufren. De repente, hay un cambio radical y comienza la melodía, romántica a más no poder, en un piano interminable y con un arpa que no tiene ninguna prisa por terminar de acompañar a la melodía (el arpa es lo que más me gusta de esta parte, fijaos las veces que necesités lo mucho que se retrasa para que lo que viene después sea más drástico). Tras la escala del arpa ascendente y descendente ralentizándose muy sutilmente2'00'', comienza la explosión de la fantástica melodía de la cuerda al unísono (2'08'')a la que se van a ir uniendo el resto de la orquesta, primero la madera (se escucha un poco mal 2'25'') pero finalmente el metal 2'50'' con unas trompetas 3'00'' que terminana por quebrar nuestro corazón. Una vez expuesto el tema y arrastrados por el ímpetu musical (un episodio de movimiento cada más rápido y más agudo que indica fatalidad y dramatismo) llegamos al clímax donde explotan los timbales 3'10'' como anunciando algo realmente negro y apocalíptico. Luego la melodía varía haciendo referencias a temas anteriores 3'29'' y se insiste en el dramatismo con una intervención fuerte de los cellos 4'24'' que parece que proceden de ulttratumba (nadie se los espera volviendo a insistir de esa manera). Finalmente, cuando toda esta tercera parte llega a su fin, un finale en el que la esperanza es el sosiego 4'42'' son los actores principales hasta que llega la calma (de la muerte4'55'').

01

He aquí que tú estás sola y que estoy solo.
Haces tus cosas diariamente y piensas
y yo pienso y recuerdo y estoy solo.
A la misma hora nos recordamos algo
y nos sufrimos. Como una droga mía y tuya
somos, y una locura celular nos recorre
y una sangre rebelde y sin cansancio.
Se me va a hacer llagas este cuerpo solo,
se me caerá la carne trozo a trozo.
Esto es lejía y muerte.
El corrosivo estar, el malestar
muriendo es nuestra muerte.

Ya no sé dónde estás. Yo ya he olvidado
quién eres, dónde estás, cómo te llamas.
Yo soy sólo una parte, sólo un brazo,
una mitad apenas, sólo un brazo.
Te recuerdo en mi boca y en mis manos.
Con mi lengua y mis ojos y mis manos
te sé, sabes a amor, a dulce amor, a carne,
a siembra , a flor, hueles a amor, a ti,
hueles a sal, sabes a sal, amor y a mí.
En mis labios te sé, te reconozco,
y giras y eres y miras incansable
y toda tú me suenas
dentro del corazón como mi sangre.
Te digo que estoy solo y que me faltas.
Nos faltamos, amor, y nos morimos
y nada haremos ya sino morirnos.
Esto lo sé, amor, esto sabemos.
Hoy y mañana, así, y cuando estemos
en nuestros brazos simples y cansados,
me faltarás, amor, nos faltaremos.

Jaime Sabines.